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“Expulsão do paraíso”, Masaccio, afresco

“Expulsão do paraíso”, Masaccio, afresco

Expulsão do Paraíso - Masaccio. Fresco.

É improvável que a pessoa que viu esse afresco pela primeira vez em sua vida o atribua ao século 15, mas o estilo da performance parece muito moderno. O estilo expressivo de escrever, manchas de cores vivas e figuras expressivas com contornos e estrutura corporais corretos nos remetem mais a experimentos modernos no campo da arte do que à era do início da Renascença. No entanto, é assim - o afresco foi pintado durante o reinado total do estilo gótico "etéreo", quando a nudez era considerada vergonhosa e tímida, coberta com cortinas ou "folhas de figueira" tradicionais.

O afresco do mestre é a personificação de um sofrimento indisfarçável que de repente se abateu sobre duas pessoas que nunca haviam conhecido problemas antes. O reflexo da tradição bíblica, "Expulsão do Paraíso", descreve exatamente o momento em que Adão e Eva foram expulsos do Éden. A vida no paraíso para eles terminou, eles são amaldiçoados e rejeitados por Deus, e à frente deles apenas uma vida cheia de labores e dificuldades aguarda.

Não é de surpreender que Eva literalmente grite de tristeza e um sentimento de sua própria impotência. Sua imagem é mais impressionante, porque o artista literalmente, com algumas pinceladas, conseguiu refletir muitos sentimentos humanos expressivos e fortes - dor, tristeza, sofrimento, perplexidade, dúvidas sobre seu futuro, vergonha. Além desses sentimentos, Eva pela primeira vez em sua vida sentiu a vergonha de sua própria nudez, que no Éden não a incomodou. Ela dolorosamente tenta se esconder atrás das mãos, sofrendo também do fato de ter se tornado a causa, ainda que indireta, da queda e do exílio.

Adam não tem vergonha de sua nudez, vergonha e tristeza cobrindo o rosto com as mãos. Soluços sacudem seu corpo, fazendo um homem jovem e forte se curvar. Embora o enredo em si envolva uma imagem nua de Adão e Eva, a coragem do artista em imagens detalhadas e realistas de corpos humanos não atraiu clérigos cegos. Como na maioria dos casos semelhantes, as imagens foram tentadas com falsa timidez para cobrir os ramos verdes tradicionais.

Devido à simplicidade da imagem e à quase completa ausência de decoração ao fundo, toda a atenção da pessoa que olha para o afresco concentra-se precisamente em três figuras - Adão, Eva e o anjo com a espada na mão, representada pairando sobre eles. Torna-se claro que ele recebeu ordens de voltar - os portões do paraíso estão bem fechados, e o anjo que os guardava inequivocamente levantou sua espada bem acima dele. A cor escarlate do vestido do anjo dá uma ansiedade particular ao que está acontecendo - isso é uma ameaça e um aviso abertos.

Surpreendente por um período tão inicial da Renascença, o realismo da imagem dos corpos humanos e a habilidade de refletir emoções fortes lamentam novamente que o próprio mestre tenha morrido em uma idade tão jovem. Quem sabe, se ele permaneceu para viver, a maioria de seus famosos contemporâneos não ofuscou sua habilidade?


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