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"Persistência", Sandro Botticelli - descrição da pintura


Persistência - Sandro Botticelli. Têmpera no painel 167 x 87 cm

A pintura "Persistência", ou como também é chamada de "Força", foi concluída pelo destacado mestre renascentista Sandro Botticelli em 1470. Supõe-se que o trabalho foi originalmente concebido como parte de um ciclo de sete painéis que deveriam representar virtudes humanas. Os painéis deveriam adornar o Tribunal do Palazzo Vecchio.

A construção composicional da imagem envia o espectador para outro pintor do Renascimento (quattrocento) - Antonio del Pollayolo. No entanto, Botticelli foi capaz de preencher a estrutura rígida do esquema de composição com conteúdo completamente novo. O espaço de trabalho é muito estreito - de forma alongada, a composição no topo termina com um arco que envia um espectador experiente para a cúpula da Catedral de Florença. A jovem heroína, como se estivesse fechada em uma caixa apertada, mas é sua figura que o mestre procura dar mobilidade, diversidade, psicologia aberta.

A heroína de Botticelli é frágil e graciosa. Essa é a própria personificação da juventude. Uma garota vestida parecendo uma armadura casualmente coberta com um manto vermelho estava sentada em um trono alto. Nós, o público, olhamos para ela de cima para baixo e, portanto, ela parece ainda mais magnífica, apesar de toda a nossa elegância.

A habilidade com que o artista descreveu o tecido do manto não pode deixar de se deliciar. Aqui você pode sentir a influência de outro mestre notável - Verrocchio. Mas a habilidade de descrever a armadura pertence inteiramente a Botticelli. Fica imediatamente claro que o artista tem um "passado de joalheria", porque o pintor iniciou sua carreira como mestre de ouro.

Pode-se notar imediatamente o contraste - semi-infantil, mas o rosto de força de vontade da virgem e mãos enormes segurando uma espada impressionante. E também amarrando roupas e um fundo estritamente verificado geometricamente. É como se a heroína estivesse lutando contra o poder que caiu sobre ela e a carrega com honra.

A vontade, a energia da heroína é expressa em sua pose, bem como no rosto expressivo - esse é outro mérito de Sandro. Observamos a caligrafia reconhecível do mestre, proclamando uma animada imagem plástica das pessoas. Com essa inovação, Botticelli enriqueceu a linguagem artística de seus contemporâneos e deu um sério vetor de desenvolvimento para os pintores das gerações subseqüentes. É por isso que suas pinturas são interessantes de assistir hoje para nós, conhecedores sofisticados - elas estão vivas, não estáticas, cheias de psicologismo, que se manifesta em postura, gestos, expressões faciais. Um avanço marcante no século XV, no qual Botticelli viveu e trabalhou.


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