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"Lagoa com nenúfares (ponte japonesa)", Claude Monet - descrição da pintura


Lagoa com nenúfares - Claude Monet. Óleo sobre tela, 90,5 x 89,7 cm

Este trabalho no estilo do impressionismo pertence ao trabalho tardio do artista. Tendo comprado um terreno vizinho, o artista criou em seu lugar um jardim pitoresco com flores, árvores exóticas, um lago com nenúfares e uma ponte de estilo japonês. Nesse canto sombrio e misterioso, Monet escreveu uma série de pinturas com nenúfares por 30 anos.

Graças a uma exposição bem-sucedida das obras de Monet, organizada pelo padroeiro dos impressionistas Paul Durant-Ruel em Paris em 1909, as pinturas do artista dessa série esgotaram rapidamente. Incluindo americanos, que mostraram grande interesse pelos impressionistas.

Claude Monet preferia tirar da vida, acompanhando o jogo da luz do sol na superfície lisa da lagoa. Ele poderia escrever o mesmo visual em diferentes condições climáticas e de tempo, acompanhando a reação emocional à natureza. Portanto, ele frequentemente trabalhou em vários assuntos ao mesmo tempo. Então, ele tem toda uma série de pinturas com um lago e uma ponte japonesa, pintadas de maneira diferente.

Monet aplicou grandes traços na tela. Ele usou tintas limpas, misturando-as na tela.

A imagem é pintada em azul e verde e causa uma impressão pacífica. Essa paleta é diluída com manchas branco-rosa de nenúfares na água. A imagem é construída sobre o contraste de luz e sombra. O artista usa muitos tons de verde, azul e amarelo.

Em primeiro plano, vemos a extensão da lagoa. A junça e as árvores que crescem na praia são refletidas na água. Eles são visíveis em segundo plano. Uma ponte elegante no estilo Hokusai divide visualmente a tela em duas partes. No fundo, um reflexo da água é refletido. Ele está na sombra e iluminado pelo sol ao mesmo tempo. A ponte lembra a presença do homem nesta imagem idílica. Eu quero caminhar por ela, ficar no meio e apreciar a vista.

A superfície da água cria uma perspectiva, desviando o olhar para o fundo. Árvores grossas criam a profundidade lá. Além disso, o lago e os bosques de nenúfares dão uma sensação horizontal, que repete o arco da ponte. E árvores com grama empurram o espaço para cima com suas linhas verticais. Esse contraste se repete na reflexão sobre a água - entre grandes blocos de nenúfares horizontais, o artista escreve com pequenos traços verticais o reflexo das árvores e da grama na água. Graças a essa técnica, a imagem parece espaçosa e existe uma sensação de ar, apesar de seu tamanho pequeno.

Numerosos nenúfares são representados em traços brancos, rosa e azuis. Eles trazem um senso de vida para a imagem. O artista conseguiu transmitir uma sensação de paz e silêncio. Olhando para a tela, você ouve pássaros cantando e zumbindo insetos. Sinta a brisa leve e o calor do sol. A imagem deixa o efeito de presença total. O mundo na ausência do homem vive sua vida realizada.

Esta pintura é armazenada no Museu de Arte da Universidade de Princeton. Seu museu foi doado pelos herdeiros do administrador de longa data da instituição educacional William Church Osborne em 1972.


Assista o vídeo: Ecovoxtv Turismo: Os jardins de Claude Monet (Outubro 2021).