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Escultura renascentista

Escultura renascentista

A escultura, como uma das mais antigas formas de arte, muda com as pessoas e o tempo. O que sabemos sobre o Renascimento ou, em tradução do latim, o Renascimento?

Este é todo um estrato cultural que substituiu a Idade Média ascética e trouxe consigo o renascimento da antiguidade, o florescimento da cultura, o humanismo, o estabelecimento da personalidade de uma pessoa como o valor mais alto.

A Itália do século XIII é considerada o berço do Renascimento, e essa era durou até o século XVI, quando novas direções e estilos artísticos começaram a aparecer. A escultura, que anteriormente apenas adornava relevos com estruturas arquitetônicas, gradualmente se torna independente durante o Renascimento. E até o final do século 16, essa é uma forma de arte separada.

Os historiadores da arte dividem a era renascentista condicionalmente em quatro estágios.

Proto-renascimento apareceu no final da Idade Média e seu brilhante representante foi o escultor e arquiteto Arnolfo di Cambio. Ele é o autor da principal catedral de Florença, uma estátua do rei Carlos I de Roma, uma fonte em Perugia com numerosas esculturas. As obras de Arnolfo di Campio são influenciadas pela antiguidade, são calmas e temperadas, saturadas com o espírito grego. Nas mãos de um mestre, eles se tornam mais visuais, expressivos em desempenho, flexíveis, próximos da realidade. Confirmação disso é sua escultura "Luto por John Mary".

Renascença abrange todo o século XV. A escultura como arte começa a se separar dos cânones medievais religiosos. O nome Donatello di Niccolò di Betto Bardi é o mais famoso da época. Ele foi o primeiro a "desatar" o relevo da parede - as imagens das esculturas são aprofundadas, individualizadas. O primeiro a criar nudez. E também trabalhando na estátua equestre do condottiere Gattamelata, o primeiro monumento em bronze, ele encontrou uma solução incomum para a época para a localização da escultura em relação às paredes do edifício. Por isso, todo o contorno do cavaleiro e do cavalo parece ótimo em qualquer direção, não se funde com a fachada da igreja e, a partir disso, parece mais significativo e monumental, apesar de seu pequeno tamanho.

Alta Renascença - Este é o auge e o pico do Renascimento. Dura do final do século XV à década de 1920. O papa Júlio II também teve um papel significativo nisso. Ele é conhecido como patrono da arte. Sob ele, talentos como Leonardo da Vinci, Rafael e o grande Michelangelo criaram suas obras-primas. Michelangelo Buonarotti, que viveu quase 90 anos, trabalhou muito. Mas seu mundialmente famoso David, este é o auge do Renascimento e da genialidade humana. Suas esculturas são poderosas e volumosas, mas ao mesmo tempo fascinam com a flexibilidade e a realidade do objeto. A escultura do período da Alta Renascença emergiu completamente da sombra da arquitetura, é independente da religião e os escultores criam clientes. A escultura se torna clássica, digna de seus ancestrais greco-romanos antigos.

PARA Renascimento tardio carregam condicionalmente a segunda metade do século XVI. Já é difícil nomear o momento em que a crise e o declínio do Renascimento aparecem e um novo estágio na arte começa - o maneirismo, é transitório para o próximo estilo de escultura e arquitetura - o barroco. Os escultores e artistas são tão diversos em suas manifestações. A atitude dos autores em relação aos princípios e formas da arte antiga torna-se muito vaga. O escultor, pintor e joalheiro italiano Benvenuto Cellini tem uma grande influência neste período. Seu famoso relevo Ninfa Fontainebleau é feito em bronze pelo rei da França, Francis I. Os conhecedores de arte atribuem esse trabalho ao maneirismo precoce. Além disso, o último grupo de esculturas de Pieta, realizado por Michelangelo, como se completa não apenas sua carreira, mas também o Renascimento.

A influência do Renascimento é de grande importância para entender e estudar o homem, a natureza em geral, para o renascimento da cultura antiga, em particular. A escultura, graças ao Renascimento, tornou-se mais compreensível e acessível às pessoas comuns, despertando a necessidade de beleza e estética nelas. O Renascimento deu origem a muitos criadores brilhantes, cujas obras de arte ainda não deixam de encantar e surpreender com sua magnificência.


Assista o vídeo: Renascimento - História da Arte. 1 (Setembro 2021).